Prinsip-prinsip Desain
Prinsip-prinsip Desain
Pernahkah Anda bertanya-tanya apa yang terjadi dalam penciptaan karya desain yang sukses? Berikut adalah beberapa alat visual yang dapat membantu Anda menyusun komposisi desain Anda.
Pada artikel ini, kita akan berbicara tentang prinsip-prinsip desain dan pentingnya mereka. Kumpulan alat visual ini dapat membantu Anda membuat struktur yang terorganisir untuk menyampaikan pesan yang jelas. Prinsip-prinsip ini juga diterapkan dalam seni dan sub-disiplin desain yang berbeda. Bersama dengan definisi, kami akan menunjukkan beberapa contoh prinsip desain yang akan membantu Anda lebih memahami artinya.
Apa Prinsip Desain?
Prinsip-prinsip desain adalah seperangkat aturan yang dapat diikuti oleh desainer saat membuat komposisi untuk menciptakan karya yang menyenangkan secara visual.
Tujuan dari aturan ini adalah untuk menyampaikan pesan dengan cara yang paling terorganisir dan fungsional.
Sekarang setelah Anda mengetahui prinsip-prinsip definisi desain, berikut adalah daftar prinsip-prinsip desain utama:
Prinsip Desain : Keseimbangan
Setiap elemen yang ditempatkan pada halaman membawa bobot visual. Mulai dari bentuk, ukuran, warna, hingga tekstur.
Untuk membuat desain terasa stabil atau memiliki keseimbangan, elemen-elemen harus memiliki skala tertentu.
Misalnya, dalam desain simetris, elemen di sisi kanan memiliki bobot visual yang sama dengan elemen di sisi kiri. Desain simetris lebih mudah untuk diseimbangkan tetapi juga bisa dianggap membosankan. Desain asimetris memiliki sisi yang berbeda tetapi bobot visual yang sama. Mampu mencapai keseimbangan dalam asimetri dapat menghasilkan desain yang menarik secara visual yang memiliki gerakan.
Kurangnya keseimbangan akan membuat desain Anda terasa berat di satu sisi dan kosong di sisi sebaliknya. Jika Anda bertanya-tanya tentang prinsip-prinsip contoh keseimbangan desain, Anda akan tahu bahwa desain Anda kurang seimbang ketika terasa seperti jatuh ke satu sisi.
Prinsip Desain : Kesatuan
Kesatuan dalam prinsip desain adalah keselarasan yang dihasilkan oleh semua elemen dalam sebuah karya desain. Misalnya, menggunakan warna serupa yang cocok dan mengintegrasikan elemen secara organik membuatnya tampak seolah-olah mereka milik bersama dan tidak hanya diletakkan di halaman.
Anda dapat mencapai kesatuan dengan membuat hubungan yang jelas antara elemen visual. Anda dapat menemukan kesatuan di mana pun Anda menemukan organisasi dan keteraturan yang jelas, dan elemen halaman tidak akan berebut perhatian. Sebaliknya, mereka akan bekerja sama untuk membuat pesan lebih kuat. Terlalu banyak kesatuan dapat menghasilkan desain yang steril dengan kurangnya kepribadian. Saat itulah Anda bisa mulai memasukkan elemen lain untuk menambahkan gerakan.
Kurangnya kesatuan akan membuat desain Anda terasa berantakan dan membingungkan. Pemirsa akan tertarik pada elemen desain yang salah dan tidak akan mendapatkan pesan yang jelas. Aturan praktis yang baik adalah menempatkan elemen dalam desain Anda hanya jika itu meningkatkan pesan. Tanyakan pada diri Anda apa elemen yang ditambahkan ke komposisi.
Kontras mengacu pada tingkat perbedaan antara elemen desain untuk menciptakan hierarki visual. Variasi membuat elemen tertentu lebih menonjol daripada yang lain. Anda dapat menerapkan kontras dengan menggunakan warna, tekstur, ukuran, dan bentuk.
Dalam tata letak, kontras diterapkan untuk membuat hierarki antara ukuran font. Teks yang lebih besar cenderung dibaca sebelum teks yang lebih kecil. Kontras penting dalam hal memasangkan font. Misalnya, pada contoh di bawah ini, kami memiliki duo font yang menyertakan font skrip dan font sans serif. Font skrip menambahkan gerakan ke sans serif statis.
Kontras dapat menciptakan titik fokus pada elemen tertentu yang dapat menarik perhatian pemirsa. Kontras juga dapat digunakan untuk menciptakan keseimbangan dan harmoni dengan memastikan item didistribusikan dengan baik pada halaman. Kurangnya kontras dapat membuat desain terlihat kusam, dan pemirsa dapat mengabaikan pesan penting. Kontras penting terutama ketika merancang dokumen yang dapat diakses. Misalnya, tulisan hitam pada latar belakang putih akan lebih mudah dibaca daripada hitam pada latar belakang coklat.
Penekanan adalah strategi untuk mendapatkan perhatian pemirsa pada elemen desain tertentu. Ini bisa dalam bentuk apa pun: tombol, situs web, atau gambar. Tujuannya adalah untuk menciptakan sesuatu yang akan menonjol dari sisa halaman. Anda dapat menggunakan elemen yang berbeda untuk menyorot bagian tertentu dari desain Anda, seperti garis, warna, hubungan positif/negatif, dan banyak lagi. Selama Anda dapat membuat kontras, baik dengan elemen atau warna, Anda akan menciptakan penekanan.
- Garis menciptakan arah pada halaman dengan menunjuk ke elemen tertentu yang membantu mata pemirsa mengetahui ke mana harus pergi.
- Bentuk juga bisa menarik perhatian. Menggunakan sekelompok bentuk yang serupa dan memecah kelompok dengan bentuk yang berbeda akan menciptakan ketegangan dan menarik mata.
- Warna dapat menciptakan penekanan dalam desain apa pun. Tombol di situs web cenderung kontras dengan latar belakang untuk menciptakan rasa urgensi dan perhatian.
- Tekstur dapat dilihat pada bahan untuk meningkatkan fitur taktil. Misalnya, kartu nama dapat memiliki emboss atau relief pada logo untuk menekankannya. Secara digital, tekstur dapat diterapkan sebagai drop shadow pada tombol agar tampak tiga dimensi.
- Ruang juga menjadi pilihan untuk menekankan elemen tertentu dalam desain Anda. Ruang putih yang cukup di sekitar objek dapat memprioritaskan fokus pada satu elemen. Misalnya, Apple memiliki ide yang bersih dan langsung untuk menekankan produk.
Menggunakan elemen berulang pada tata letak dapat menyenangkan pemirsa. Pengulangan adalah pengulangan satu elemen melalui desain. Kita dapat menyebut grid sebagai pengulangan garis karena menciptakan konsistensi tertentu. Dalam desain tata letak, pengulangan ditunjukkan melalui penempatan folio untuk membantu pemirsa menemukan jalan mereka di buku atau majalah. Penempatan folio yang sama menciptakan kontinuitas dalam pengulangan.
Dalam sebuah situs web, pengulangan terlihat pada penempatan menu, yang memberi pemirsa penempatan konstan yang dapat membuat mereka merasa nyaman dan akrab. Pengulangan juga dapat dicapai dengan mengulangi elemen dalam desain seperti logo atau tagline dalam proyek pengembangan merek. Di bawah, pengulangan gelombang memberi perasaan bahwa halaman tidak ada habisnya. Itu sebabnya dalam prinsip desain, pengulangan menjadi relevan.
Dalam prinsip desain, pola adalah pengulangan lebih dari satu elemen desain. Sementara pengulangan berfokus pada satu elemen yang diulang, pola mengacu pada beberapa elemen yang diulang di seluruh desain (misalnya wallpaper dan latar belakang).
Pola mulus adalah serangkaian elemen berulang yang mengalir tanpa cacat untuk membuat unit. Anda dapat melihat pola mulus terutama dalam desain interior saat menggunakan ubin. Penggunaan pola dapat meningkatkan pengalaman pemirsa dan tampilan desain akhir.
Pada contoh di bawah, pola berulang dari ujung ke ujung tanpa gangguan. Pola ini terdiri dari beberapa elemen dengan berbagai ukuran dan kedalaman.
Prinsip Desain : Irama
Irama, sebuah prinsip desain, memiliki lebih banyak kerumitan daripada prinsip pengulangan dan pola sebelumnya. Pengulangan dan pola diterapkan pada elemen yang sama di seluruh desain. Irama adalah tempo visual dari kombinasi elemen ketika digunakan berulang kali, dan dengan variasi, memberikan perasaan gerakan terorganisir.
Irama dalam prinsip desain biasanya tersembunyi dalam karya seni dan tidak sejelas prinsip desain pengulangan dan pola. Pada contoh di bawah, garis diagonal tidak diatur dalam pola tertentu. Sebaliknya, ada pengulangan elemen dengan variasi.
Gerakan dalam prinsip-prinsip desain mengacu pada jalur yang diambil mata pemirsa melalui sebuah komposisi. Dalam sebuah gambar, setiap elemen dapat mempengaruhi bagaimana mata bergerak. Unsur-unsur penting akan mengarah pada unsur-unsur sekunder dan seterusnya. Gerakan dalam komposisi menciptakan minat dan dinamisme yang membuat penonton tetap terlibat.
Gerakan dapat diciptakan dengan ritme ketika menggunakan variasi elemen secara berulang. Menggunakan garis lengkung dan garis diagonal menciptakan lebih banyak gerakan dibandingkan dengan garis lurus. Gunakan garis untuk melacak jalur ke titik fokus. Warna dapat membantu meningkatkan perasaan gerakan, menyandingkan warna kunci tinggi dan rendah untuk menciptakan energi. Cara literal untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan gambar yang mencakup gerakan, seperti penari atau rambut ditiup angin. Beberapa seniman menggunakan ilusi seperti seni optik, di mana pengulangan dan kontras membuat otak kita ingin mengatur informasi.
Pada contoh di bawah, gerakan dibuat oleh garis yang sedikit melengkung dan warna yang tumpang tindih. Kedua efek meningkatkan gerakan karena garis tidak stabil dan gradien mengaburkan garis bukannya statis.
Proporsi dalam prinsip desain adalah rasa kesatuan yang tercipta ketika semua elemen dalam sebuah komposisi saling berhubungan dengan baik. Proporsi sebagian besar tentang skala dan ukuran ketika dua elemen dibandingkan. Misalnya, dalam seni dan menggambar, proporsi penting agar elemen terlihat realistis. Proporsi sebagai prinsip desain tidak selalu mengacu pada ukuran satu elemen tetapi pada hubungan dua elemen atau lebih.
Dalam hierarki layout, proporsi headline dibandingkan dengan caption foto perlu lebih besar karena headline merupakan elemen terpenting. Elemen yang lebih kecil kurang penting. Ketika Anda mencapai rasa proporsi yang baik dalam suatu komposisi, itu dapat menambah harmoni dan keseimbangan.
Harmoni sebagai prinsip desain adalah rasa keterpaduan antara elemen-elemen dalam sebuah komposisi. Elemen-elemennya tidak boleh persis sama atau sama sekali berbeda tetapi terkait dalam beberapa cara. Palet warna atau tekstur serupa dapat menciptakan rasa kesatuan antara komponen yang berbeda. Menggunakan barang-barang dengan bentuk yang sama akan menciptakan harmoni karena mereka akan tampak terkait.
Tidak cukup atau terlalu banyak harmoni dapat membuat desain menjadi kusam; perlu ada semacam variasi agar menarik secara visual.
Keragaman/variasi dalam prinsip desain adalah tentang menciptakan minat visual yang akan membuat pemirsa tetap terlibat dengan desain Anda. Memegang perhatian mereka dan membimbing mereka melalui komposisi akan menciptakan pengalaman pengguna yang kuat.
Variasi menambahkan sesuatu yang menarik pada komposisi untuk menciptakan kontras dan ketegangan. Misalnya, mencampur bentuk organik dengan bentuk geometris menambah variasi. Konsep ini harus memperkuat pesan yang Anda coba komunikasikan dalam desain Anda—jika tidak, itu bisa terlihat sia-sia.
Sementara kita semua telah melihat bagian yang adil dari potongan eksperimental di luar sana, penting untuk mengetahui pentingnya fundamental. Setiap bagian desain memiliki struktur di bawah permukaan yang menopang desain dan membuatnya menarik dan seimbang secara visual. Setelah desainer memahami penggunaan prinsip-prinsip tersebut, mereka akan lebih memahami cara melanggar aturan ini.
Kesimpulan
Unsur-unsur dan prinsip-prinsip seni dan desain merupakan dasar untuk menciptakan sebuah komposisi. Penggunaan prinsip-prinsip ini dapat memberikan struktur dan membantu Anda memahami bagaimana karya desain dan karya seni lainnya dibuat. Ini dapat membantu Anda menentukan apakah suatu komposisi akan berhasil atau menentukan bagian teka-teki yang hilang.
Penggunaan prinsip-prinsip ini akan membantu Anda mendesain dengan tujuan dengan memberikan fungsi pada setiap elemen dalam sebuah komposisi. Mengkomunikasikan pesan yang jelas bukan hanya tentang pesan itu tetapi bagaimana kita membawanya untuk menyampaikannya dengan bersih dan jelas.
Saat Anda melihat komposisi desain mulai sekarang, pikirkan prinsip-prinsip ini dan bagaimana penerapannya. Anda akan dapat memecahkan kode desain yang paling rumit dan memahami apa yang berhasil dan apa yang tidak.
Posting Komentar untuk "Prinsip-prinsip Desain"